Best Of 2014: Alben Top 20

2013 war ein gutes Jahr für Musik, aber im Rückblick und besonders im Vergleich zu diesem Jahr, blieb nicht so viel hängen, was ich in fünf oder zehn Jahren noch oft hören werde. 

Ich habe das Gefühl dieses Jahr wird das anders sein...Abgesehen von meiner klaren und unangefochtenen Nummer 1 waren dieses Jahr viele Alben dabei, die ihre Zeit brauchten um richtig zu klicken oder Alben, die ich erst spät für mich entdeckte. Dafür sind es viele Alben, die nach einer gewissen Zeit dann einen tiefer gehenden Effekt hatten und auch eine viel längere "Haltbarkeit" zu haben scheinen. 

Hier sind die 20 Alben, die ich nach nicht allzu langem Überlegen als die Wichtigsten, Unterhaltsamsten und Besten in diesem Jahr ansehe: 

 

1. Run the Jewels – RTJ2 (Hip Hop)

Das Dream Team ist zurück! El-P und Killer Mike hatten 2012 so viel Spaß und Erfolg bei der gemeinsamen Arbeit am letzten Killer Mike-Album, dass sie letztes Jahr unter dem Namen Run the Jewels ein gemeinsames Album aufnahmen. Das kostenlose Debüt übertraf die hohen Erwartungen noch und zeigte nicht nur zwei fantastische Rapper in Bestform, sondern auch eine unglaubliche Chemie zwischen El-P und Killer Mike.

Und gerade ein Jahr später veröffentlichen Run The Jewels einfach noch ein Album – so fantastisch, dass es das Debüt wie eine Aufwärmübung wirken lässt und die Konkurrenz wie Anfänger. Killer Mike und El-P sind beide auf ihre Art geniale MC's, aber gemeinsam stacheln sie sich zu immer neuen Höhen an. Und über El-P's Produktion wurde schon so viel gesagt, sie ist einfach seit Jahrzehnten weitgehend einzigartig und so unerreichbar, dass sie kaum kopiert wird.

Anders als auf dem fast rein "spaßigen" Debüt kommen auf RTJ2 die Sensibilitäten der beiden Rapper wieder zum Vorschein. Zwischen Meisterklassen in Shit Talk und Bravado gibt es gewohnt eloquente und intelligente Texte über Rassismus, Polizeigewalt und die amerikanische Gesellschaft.

Bemerkenswert ist das dabei alles nicht nur zusammen passt, sondern auch immer glaubwürdig bleibt. Killer Mike ist sozial engagiert und einer der leidenschaftlichsten und intelligentesten Kommentatoren der Proteste in Ferguson und ihrer Ursachen. Gleichzeitig sind er und auch El-P ihren Fans gegenüber so bescheiden, haben so viel Spaß an dem was sie tun und dem Erfolg den sie damit auf einmal haben, dass man ihnen die kreative Angeberei, nicht nur verzeiht, sondern auch vollends gönnt. Das sie dabei noch vollkommen ohne Sexismus, Homophobie und sonstige Rapklischees auskommen ist ein willkommener Bonus.

Es ist oft schwer die Musik von den beteiligten Personen zu trennen. Im Falle von Run The Jewels wird so ein ohnehin schon geniales Album noch viel besser. Killer Mike's politische Kommentare sind so beeindruckend wie notwendig. Jedes Interview mit den Beiden offenbart bescheidene Männer, die überglücklich sind mit Ende 30 noch einmal so viel Erfolg mit etwas zu haben, das sie lieben. Und nebenbei hat das Ganze zwei Rapper und Männer aus so verschiedenen Welten nicht nur zusammen gebracht, sondern auch zu besten Freunden werden lassen.

Und da ist da noch das Versprechen einer Spaß-Version des Albums, bestehend nur aus Katzen-Geräuschen, die Run The Jewels für 40.000 $ verkaufen wollten. Nachdem ein ins Leben gerufener Kickstarter diese Summe spielend aufbrachte, versprach El-P das Album wirklich auf zu nehmen, rekrutierte jede Menge namhafte Produzenten und spendete das Geld an Opfer von Polizeigewalt. Diese Leidenschaft und Glaubwürdigkeit machen das ohnehin beste Album des Jahres noch ein ganzes Stück besser.

Highlights: Oh My Darling Don't Cry, Lie, Cheat, Steal, Early (feat. BOOTS), All Due Respect (Feat. Travis Barker)

2. Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness 

(Folk, Indie Rock)

Angel Olsen hat eine fast schon unheimliche stimmliche Präsenz, egal ob sie über eine einsame Gitarre murmelt oder der aufregende Mittelpunkt überraschender Rocksongs ist. Die Produktion klingt dazu warm und vage nach vergangenen Zeiten, ohne das die Songs jemals Gefahr laufen altbacken oder niedlich zu wirken. Angel Olsens Stimme ist neben ihrer Unmittelbarkeit auch unglaublich variabel: mal wirkt alles mühelos, dann zieht sie den Hörer in dunkle Tiefen, nur um dann Minuten später wieder kraftvoll oder verspielt zu wirken. Die Instrumentierung folgt ihr dabei und wandelt sich von Country, Folk, Rock n Roll bis hin zu Pop ohne jemals den roten Faden zu verlieren. 
Es fällt mir schwer ein Album angemessen zu beschreiben, das mich vom ersten Hördurchgang an so bewegt hat und bis heute wie kein anderes fasziniert. Die Vielseitigkeit macht Burn Your Fire für alle Jahreszeiten und Stimmungen zum passenden Album, Olsens Authenzität und hypnotische Präsenz zwingen fast zum immer und immer wieder hören...  

Highlights: Forgiven/Forgotten, Hi-Five, White Fire, Stars, Windows

3. Swans – To Be Kind 

(Noise Rock, Experimental)

Michael Gira hat den Namen Swans gewählt, weil es schöne, majestätische Tiere mit hässlichem Temperament seien – eine Beschreibung, die seit je her perfekt auf die Musik seiner Band passt. Nach einer langen Pause genoß Gira seit 2010 einen zweiten (oder vierten?) Frühling, der mit dem monströsen 2-Stunden-Album The Seer einen schwindelerregenden Höhepunkt fand. Auf To Be Kind schaffen es Swans absurderweise diese bereits schwindelnden Höhen noch einmal zu überbieten. Das neue Album ist in seiner Klangpalette und Atmosphäre heller (bunter?) als der Vorgänger, von Eingängigkeit ist das Ganze aber immer noch sehr weit entfernt. Stattdessen bleibt Gira eine Art Schamane des kontrollierten Lärms, der, zusammen mit einer perfekt eingespielten Band, den geneigten Hörer zu Trance, Erfüllung und Ekstase führt. 

Highlights: Just A Little Boy (For Chester Burnett), Bring The Sun / Toussaint L'Ouverture, She Loves Us

4. Bombay Bicycle Club – So Long, See You Tomorrow (Indie Rock)

Nachdem ich es eigentlich gar nicht hören wollte, schäme ich mich jetzt fast, dass ich So Long, See You Tomorrow beinahe ungehört ignoriert hätte. Es ist ein lupenreines Indie Pop-Album voll mit tollen Ideen und Gastmusikern, allen voran den wunderschönen Back Up-Vocals von Rae Morris und Lucy Rose. 

Bombay Bicycle Club sehen dabei zwar immer noch aus wie eine Schulband, zelebrieren hier aber mit äußerst ansteckender Energie und Leidenschaft euphorische Popmusik mit ebenso viel verdientem Bombast wie tollen Gitarren-Riffs. Besonders auffällig ist dabei die hohe Dichte der absoluten Hits, die trotzdem nicht zu Lasten der Langlebigkeit dieser Songs fallen. 

Highlights: Overdone, Carry Me, Whenever Wherever, Luna

5. The War on Drugs – Lost In The Dream 

(Indie Rock, Folk Rock)

Lost in the Dream klingt jetzt schon wie ein zeitloses Rock-Album, das seit den 60ern problemlos in jedem Jahrzehnt erscheinen könnte und trotzdem nicht einfach Nostalgie und alt Hergebrachtes ist. Schon beim ersten Hören scheinen die Songs vertraut wie alte Freunde. Das liegt aber nicht daran, dass The War On Drugs von anderen Bands kopieren oder hirnlose Hits schreiben. Stattdessen sind es durchweg ausufernde und gedankenvolle Lieder, die liebevoll, leidenschaftlich vorgetragen werden, ohne dabei irgend etwas von ihrem Unterhaltungswert ein zu büßen. Zeitlose Rockmusik eben.

Highlights: Under the Pressure, Red Eyes, Eyes to the Wind, Burning

6. S – Cool Choices (Folk, Indie "Rock")

Zwei Dinge unterscheiden Cool Choices vom bisherigen Schaffen von Jenn Ghetto als S. Das komplette Album ist eine Verarbeitung/Auseinandersetzung mit einer zerbrochenen Beziehung. Das fällt nicht weiter auf, in einer Diskographie, die sich fast ausschließlich mit (Herz)-Schmerz auseinander setzt. Auffälliger ist der Wandel von verhuschter Schlafzimmermusik zu voller Band und sanften Pop-Anklängen. Mit der Hilfe von Chris Walla (Ex-Death Cab for Cutie) erweitert Ghetto ihren Sound, macht aber nach wie vor wunderschöne, todtraurige Popsongs. So wird aus Cool Choices ein Album, das zunächst fast unauffällig daher kommt, aber schnell und lange Spuren bei dem Hörer hinterlässt.

Highlights: Losers, Vampires, Brunch, Pacific

7. How to Dress Well – What Is This Heart? 

(R&B, Pop)

Die schrecklichen Bezeichnungen Post-R&B oder gar Soft Rock schrecken zunächst ab, sind aber zum Glück nur hoffnungslose Versuche dieses phänomenale Album zu kategorisieren. Tom Krells hypnotischer, tiefgründiger R&B steckt voller Abwechslungsreichtum und ist trotzdem ein berührendes und geschlossenes Universum von enormer Schönheit. Für Freunde „cooler“ Musik ist dieses Album sicher ein Alptraum voller Kitsch und „cheesiness“, allen anderen sei es auch gerade aus diesen Gründen wärmstens ans Herz gelegt.

Highlights: Face Again, Words I Don't Remember, Childhood Faith in Love (Everything Must Change, Everything Must Stay the Same), A Power

  

 

8. alt-j – This Is All Yours 

(Indie Rock, Art Rock)

This Is All Yours ist noch verschrobener als der überraschend erfolgreiche Vorgänger, dabei zwar auf den ersten Blick mit weniger Hits, dafür aber mit einer überwältigenden Schönheit und Melancholie ausgestattet, die aus schrägen Songs strahlende Hymnen macht. Das alt-j mittlerweile große Hallen füllen, kann man einer ausgeklügelten Werbekampagne oder der Durchsetzungsfähigkeit von Qualität zuschreiben, erfreulich ist es aber auf jeden Fall. Ich freue mich jedenfalls jetzt schon darauf noch viele schön-schräge Alben der Band langsam auszupacken.

Highlights: Nara, Hunger Of The Pine, Warm Foothills, Bloodflood, part II

 

9. Nux Vomica – Nux Vomica 

(Crust Punk, Hardcore, Death Metal, Post-Rock)

Nux Vomica vermischen auf den drei absolut epischen Songs ihres neuen Albums die besten Elemente von unzähligen Genres: Crust Punk, Hardcore, Melodic Death Metal, Post-Rock und vieles mehr. Das dabei keine lose Aneinanderreihung von Ideen, sondern ein endlos unterhaltsames und mitreißendes Gesamtkunstwerk heraus kommt, ist schon ein kleines Wunder. Das die Songs trotz ihrer enormen Länge nie langweilig werden, stattdessen neben der obligatorischen Härte auch noch eine emotionale Resonanz entfalten, die ihres gleichen sucht, ist eine absolute Meisterleistung.

Highlights: - 

  

10. FKA twigs – LP1 (R&B)

Von ihrer ungewöhnlichen Stimme zur detaillierten, düsteren Produktion bis hin zu Look, Musikvideos und Tanzchoreographien hat Tahliah Barnett die volle Kontrolle über ihre musikalische Vision. Das offenbart nicht nur ihr großes Talent, sondern auch den Willen in der oft sehr vorhersehbaren Welt der Popmusik etwas Besonderes, Einzigartiges zu schaffen.

Und wie schon auf den zwei EP's, schafft Barnett das auf ihrem ersten Album scheinbar mühelos. Hilfe bekam sie dafür von einer Galerie an aufstrebenden und etablierten Produzenten, doch im Mittelpunkt steht immer noch Barnetts wunderbare Stimme und FKA twigs, die gleichzeitig als vollendete Kunstfigur daher kommt und doch irgendwie authentisch erscheint.

Highlights: Two Weeks, Pendulum, Video Girl, Numbers 

  

11. Self Defense Family – Try Me 

(Post-Hardcore, Punk)

Dieses Album zu beschreiben oder gar zu kategorisieren fällt mir schwer und genau das macht es so aufregend. Post-Hardcore, Spoken Word und schräge, hypnotische Songstrukturen in allen Ecken machen Try Me zu einem fordernden Hörgenuss. Patrick Kindlons trägt seine kryptischen, wütenden Texte oft fast mantra-artig vor, seine kaputte Stimme immer kurz vor dem kippen, versagen oder explodieren. Die mächtigen Riffs und das Schlagzeugspiel wirken dazu oft zu groß und nur mühsam eingedämmt von den umgebenden Songstrukturen. Manchmal führen diese Songs zu explosiven Entladungen, noch viel effektiver ist aber die meisterhaft gespielte Verzögerung dieser Entladungen, die sich in einer immer präsenten, nervösen Energie manifestiert. 
Neben diesem Album brachten Self Defense Family noch eine sehr schöne, viel ruhigere EP heraus in der Caroline Corrigan die gesangliche Hauptolle übernahm, sowie unzählige Splits, Tracks und sonstige Releases. Das macht die Band zu einer der kreativsten und spannendsten des Jahres.

Highlights: Turn The Fan On, Apport Birds, Aletta, Weird Fingering 

 

12. The Hotelier – Home, Like No Place Is There (Emo, Pop Punk)

Der Begriff „Emo Revival“ wird in letzter Zeit vielen tollen Alben aufgedrückt, aber hier passt es schon. Mindestens seit La Dispute hat mich keine Band zwischen Emo, Punk Rock, Post-Hardcore und Pop Punk so mitgenommen und -gerissen. Von Songnamen, über die üblichen Themen, bis hin zu Christian Holdens dramatischem Gesang, weisen The Hotelier viele Standards von Emo- und Post-Hardcore-Bands auf. Das Ganze ist jedoch bis zum bersten mit kleinen, wunderbaren Momenten gespickt. Und Bersten ist sicherlich genau das richtige Wort, den Holden und seine Mitstreiter stecken so viel Gefühl, Emotionen und Ehrlichkeit in Musik und Texte, das jeder Vorwurf der Künstlichkeit sofort lächerlich wirkt. Dazu überzeugt das schiere Vokabular von Holden, das ihn zu einem großartigen Geschichtenerzähler macht.

 

Highlights: An Introduction To The Album, Your Deep Rest, Life In Drag 

13. Clark – Clark 

(Electronic, IDM, Ambient, Techno)

Das selbst betitelte Album von Clark ist das erste, was ich von dem britischen Künstler höre und ich kann es aufgrund mangelnder Kenntnisse weder in sein eigenes Schaffen noch in ein Genre einordnen. Aber auch für den „Laien“ ist erkennbar, dass Chris Clark ein spannungsgeladenes Meisterwerk abgeliefert hat. Die durchweg düstere Stimmung des Albums ruft apokalyptische Vorstellungen ins Gedächtnis, die sich ebenso in beängstigendem Noise, wie in schönen, aber immer auch beunruhigenden Melodien manifestieren. Die Songs sind aufregend strukturierte Bruchstücke, die immer wieder unerwartete Richtungen einschlagen und sich nahtlos zu einem majestätischen Gesamtkunstwerk zusammenfügen.

Highlights: Unfurla, Sodium Trimmers, The Grit In The Pearl, There's A Distance In You

   

14. Banks – Goddess (R&B, Pop)

Jillian Rose Banks hat ein Luxusproblem: zu viele grandiose Singles. Seit Mitte letzten Jahres hat sie ganze acht davon veröffentlicht, die fast alle großartig waren. Als dann endlich ihr Album erschien, war die Enttäuschung zunächst groß, da fast alle guten Stücke schon längst bekannt waren. Sieht man darüber hinweg, bleibt aber eine Sammlung fast durchweg großartiger R&B-Songs. Banks Stimme ist sinnlich, kraftvoll und emotionsgeladen. Eine beeindruckende Sammlung von Produzenten verhilft ihr zu einem einheitlichen, düsteren Sound mit so vielen Hits, dass man über einige Beliebigkeiten gerne hinweg sieht.

Highlights: Alibi, Waiting Game, Drowning, Begging For Thread

15. Hundred Waters – The Moon Rang Like A Bell (Electronic, Art Rock)

Wenn ich Hundred Waters sehe oder höre, denke ich manchmal, dass es doch etwas zu viel des Guten ist: Zu schön, zu zärtlich, zu entspannend, zu perfekt. Aber dann versinke ich in diesem genialen Album und schalte mein Gehirn aus. Nicole Miglis schraubt ihre eigentlich tiefe, unglaubliche sinnliche Stimme mit scheinbarer Leichtigkeit in unglaubliche Höhen. Ein gesungenes Wort von ihr versetzt ganze Räume in staunendes Schweigen und ihre Mitstreiter schaffen es diese Qualität noch zu unterstreichen in dem sie pulsierende, strahlende Soundteppiche um sie weben in denen nicht mal eine Querflöte unpassend wirkt.

Highlights: Mumurs, Cavity, Chambers (Passing Train), [Animal]

 

16. Warpaint – Warpaint 

(Indie Rock, Psychedelic Rock)

Warpaint sind so fantastisch aufeinander eingespielt, man vergisst schnell wie gut dieses scheinbar mühelos eingespielte Album eigentlich ist. Hypnotische, ätherische Melodien fügen sich zu Songs, die so in den Bann ziehen, dass erst hinterher auffällt wie einprägsam und eingängig sie eigentlich sind. Hier fügen sich perfekt zusammen passende Teile nicht zu glatter Langeweile, sondern zu einem wunderbar anschmiegsamen Indie Rock-Album zusammen.

Highlights: Keep It Healthy, Love Is To Die, Disco//Very, CC

17. Caribou – Our Love (Electronic)

Nach flüchtigem Hören war die Enttäuschung erst mal groß: Das klang ganz anders als der tolle Vorgänger und es klang viel mehr nach beliebiger elektronischer Musik zum nebenbei hören. Doch zum Glück gab ich nicht so schnell auf und es offenbarte sich nach und nach ein großartiges Album, deutlich tanzbarer als die bisherige Musik von Daniel Victor Snaith und doch unverkennbar Caribou. Die Songs ergeben auf den ersten Blick kein geschlossenes Ganzes, glänzen dafür mit viel Abwechslung und unzähligen Nuancen. Das Our Love mit etwas Geduld nicht nur als „Hit“-Sammlung funktioniert, sondern auch als Gesamtkunstwerk ohne Schwächen oder Füller ist eine schöner Bonus. 

Highlights: All I Ever Need, Our Love, Second Chance, Back Home

18. Cold Specks – Neuroplasticity 
(Soul)

Cold Specks ist die Musik einer 26-jährigen Kanadierin, die aus Rücksicht auf ihre religiöse Familie unter dem Pseudonym Al Spx arbeitet. Ihre kraftvolle, raumfüllende Stimme erinnert an christliche Spirituals und Gospel, aber mit deutlich düsteren Untertönen. Auf ihrem neuen Album wird der musikalischen Mischung aus Soul, Jazz, Gospel und Folk nicht nur mehr Experimentierfreudigkeit, sondern auch eine dunklere Seite hinzugefügt, weswegen Cold Specks Musik von Kritikern gerne als Doom Soul bezeichnet wird. Dazu passen die Gastauftritte von Swans-Sänger Michael Gira und Spx kryptische, dramatische Texte.

Noch mehr wie bei ihrem Debüt-Album ist es aber wieder diese imposante Stimme, die mit unzähligen Nuancen der Musik eine Seele jenseits musikalischer Kategorien verleiht. Al Spx könnte damit mühelos ganze Hallen zum Schweigen bringen, sie offenbart aber auch immer eine Verletzlichkeit und Wärme. Dieser Kontrast wird auch in ihren Texten offenbar: Während sie in der Mitte des Albums noch selbstbewusst "I remain unshakeable" donnert, beendet sie es mit dem brüchigen Geständnis "I got an unrelenting desire to fall apart".

Highlights: Bodies At Bay, Let Loose The Dogs, Absisto, A Season Of Doubt

19. Gridlink – Longhena (Grindcore)

Es passiert selten, dass Metalalben mir noch durch eine Mischung aus musikalischer Virtuosität, extremer Härte und enormer Spielfreude ein andauerndes, debiles Grinsen aufs Gesicht zaubern. Das letzte Mal geschah das bei dem letzten Black Metal-Hirnfick von Krallice und dieses Jahr ganz unverhofft bei Gridlink. Aber auch wenn diesen beiden Bands eine unglaubliche Intensität gemeinsam ist, gibt es auf Longhena doch lupenreinen Grindcore zu hören. Die kurzen Songs und pausenlose Härte in diesem Genre bedeutet für mich oft Langeweile oder Kopfschmerzen, doch Gridlink räumen diese Bedenken durch enormen Einfallsreichtum und geniales Songwriting aus. Es klingt absurd, aber dieses Album kann gleichzeitig als kompromisslos, leidenschaftlich und irgendwie eingängig bezeichnet werden.

Es ist schade, dass Longhena schon vor Veröffentlichung als das letzte Album der Band geplant war, aber wirklich tragisch, dass Gitarrist Takafumi Matsubara nach einer Hirninfektion wohl nie wieder Gitarre spielen kann. Aber gerade auch deswegen ist es schön, dass sein möglicherweise letztes Album ein solches Highlight ist. 

Highlights: Constant Autumn, Stay Without Me, Retract Perdition, Island Sun, Look To Windward

20. The Notwist – Close To The Glass 

(Electronic, Indie Rock)

The Notwist vermischen schon lange detailverliebte elektronische Musik mit verschrobenen Indie Rock-Melodien. Nach mindestens einem allgemein anerkannten Meisterwerk und einer innovativen, einflussreichen Karriere waren die Erwartungen an ein neues Album sicher hoch. Das eher ruhige und zunächst unauffällige Close to the Glass brachte abgesehen von dem „Hit-Song“ Kong nur wenig Aufmerksamkeit. Absolut zu unrecht, denn nach einiger Zeit fräsen sich die hypnotischen, perfekt konstruierten Songs allesamt zunächst unbemerkt in die Gehörgänge und bleiben dort auch – dieser lange Atem ist eine Qualität, die so vielen Alben heutzutage abgeht.

Highlights: Kong, Into Another Tune, Run Run Run, They Follow Me

Best of 2013: Alben

2013 war schon wieder ein fantastisches Jahr für Musik! Es gab für mich kein unangefochtenes Top-Album oder auch nur 2 oder 3, die ich viel besser fand als alles andere. Statt dessen waren es unzählige Alben aus unterschiedlichsten Genres, die mich vollkommen überzeugt haben. Davon haben ganz viele meine Erwartungen übertroffen oder kamen gar ganz aus dem Nichts.

Enttäuschungen gab es für mich keine schlimmen, aber es war eindeutig das Jahr in dem der Internet-Hype gänzlich die Musikwelt dominiert hat. Heraus kamen dabei für mich verfrüht in den Himmel gelobte Alben, die problematisch sind (Kanye West) oder bei denen ich einfach nicht das großartige bzw. überhaupt einen Zugang finde (Arcade Fire, HAIM, Daft Punk, Savages). Auf der anderen Seite half dieser Hype aber auch Künstlern zum wohlverdienten, großen Erfolg, den sie vor dieser massiven Internetpropaganda wahrscheinlich nie erreicht hätten (Lorde, Chvrches, London Grammar uvm.).

Bei näherer Betrachtung ist es ein Jahr in dem ich mich alt, wie nie fühle: Die knappe Hälfte meiner Top 20 setzt sich aus Unter-25-Jährigen zusammen und auch auf der restlichen Liste finden sich genug Debüt-Alben von Interpreten, die teilweise über 10 Jahre jünger als ich sind und trotzdem schon einen absolut eigenständigen Stil haben. Schlecht für mich, aber definitiv gut für die Zukunft der Musik.

Insgesamt ist es mir nie so schwer gefallen, mich auf eine Liste fest zu legen. EP's u.ä. habe ich weg gelassen, sonst wäre folgendes sicher noch dabei gewesen: FKA Twigs - EP2, Burial - Rival Dealer, Priests - Tape Two, Bölzer - Aura, Tiny Ruins - Haunts

Und hier sind meine Top 50-Alben für dieses Jahr: 

1. Waxahatchee – Cerulean Salt

Die größte Stärke von Waxahatchee ist wie hier kraftvolle, schöne Musik, die sich durchaus jede Menge Eingängigkeit erlaubt, mit so absolut direkten, brutal ehrlichen Texten zu großartigen Songs verbindet. Ich habe mein persönliches Album-Highlight Peace and Quiet an einem Tag an die 30 Mal gehört und war jedes Mal wieder davon fasziniert wie ein auf den ersten Blick so kleiner und simpler Song mich gleichzeitig mit seiner Leichtigkeit einfängt und doch jedes Mal wieder voll in die Magengrube trifft. Das gilt für mehr oder weniger alle der 13 Lieder auf Cerulean Salt und macht das ganze Album zu einer seltenen Meisterleistung. Immer wieder gibt es diese so unglaublich treffenden und wahren Sätze aus Katie Crutchfields Mund, in deren Texten sich Lakonie und Poesie unvergleichlich gut die Klinke in die Hand geben. Mit der Mischung aus wütendem Punk Rock und resignierten Folk gibt es dazu die perfekte musikalische Untermalung für ein Album, das direkt ins Herz trifft und gleichzeitig im Kopf hängen bleibt.

Highlights: Hollow Bedroom, Lively, Swan Dive, Peace And Quiet

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2. Lady Lamb The Beekeeper – Ripely Pine

Aly Spaltro macht schon seit Jahren Musik als Lady Lamb the Beekeeper und hat seit je her im Schlafzimmer aufgenommene Songs veröffentlicht, die eigentlich nach mehr Ambition, Produktion und Aufmerksamkeit schrien. Das alles hat sie jetzt vereint auf ihrem ersten „richtigen“ Album Ripely Pine. Die Songs, viele bereits in anderen Version bekannt, bekommen ein deutlich rockigeres, oftmals orchestrales, manchmal gar bombastisches Gewand, ohne jemals etwas von ihrer rohen, direkten Ehrlichkeit zu verlieren. Spaltro ist eine versierte Musikerin, aber der Mittelpunkt ist ganz klar ihre große, leidenschaftliche Stimme, die sie mühelos von zärtlichem Flüstern zu mächtigem, „Räume-zum-Schweigen-bringenden“ Gesang wandelt. Die ausufernden Arrangements der meisten Songs fügen sich zu dynamischen und hakenschlagenden Liedern zusammen, die sich trotz ihrer Komplexität wunderbar um den ebenso dynamischen Gesang schmiegen. Die Texte dazu sind direkt, bildlich und irgendwie „körperlich“. Sie sind nach Angaben von Lady Lamb the Beekeeper oft noch die Gedanken einer 17-Jährigen über Sex, Liebe und Beziehung, doch abgesehen von der unprätentiösen Sprache wirkt das Ganze doch viel reifer und aufregender als das.

Highlights: Aubergine, Bird Balloons, You Are The Apple, Mezzanine

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3. Baths – Obsidian

Überall liest man als allererstes wie düster und negativ das zweite Album von Will Wiesenfeld geworden ist. Von dem sehr dunkel gehaltenen, ominösen Cover zu den oft beunruhigend depressiven Texten, ist an dieser Feststellung natürlich etwas dran. Nach eigener Aussage Wiesenfelds ist Obsidian das Ergebnis einer langwierigen Viruserkrankung, die den Künstler aus der Bahn warf und deren Überwindung zu einer so eingehenden Beschäftigung mit den dunkeln Seiten des Lebens bewegte.

Trotzdem sind die Songs kein bloßes Suhlen im eigenen Elend und Schmerz. Stattdessen gibt es oft fast schon zärtliche, überaus lebendige elektronische Musik, die zwar vor Melancholie und Schmerz strotzt, aber auch immer wieder Raum lässt für Momente purer Schönheit. Obsidian legt sich nicht auf eine Stimmung fest, sondern schafft eingängige, manchmal fast tanzbare Popsongs, die bei genauerem Hinhören ordentlich runter ziehen können...oder doch eher Lieder über die dunkelsten Ecken der Seele, die gleichzeitig irgendwie glücklich machen? Diese Gegensätzlichkeit, so mühelos zu einem durchweg großartigen Album vereint, macht Obsidian zu einem der spannendsten und langlebigsten Hörerlebnis 2013.

Highlights: Miasma Sky, Incompatible, No Eyes, Phaedra

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4. Run the Jewels – Run The Jewels

Killer Mike und El-P haben zwei der besten (Hip Hop)-Alben des letzten Jahres gemacht und sind dabei scheinbar so gute Freunde geworden, dass sie die Zusammenarbeit verlängern wollten. Heraus kommt ein Free Download-Album, das ein wenig als Gute Laune-Schnellschuss präsentiert wurde, aber so viel mehr ist. Natürlich ist das Ganze längst nicht so durchdacht und tiefgründig, wie die beiden Soloalben letztes Jahr, aber von einem „Spaß“-Album ist es trotzdem meilenweit entfernt. Denn sowohl El-P als auch Killer Mike klingen selbst noch beeindruckend, oft auch bedrohlich, wenn sie sich mit eher seichten Themen befassen. Daneben spielt wieder einmal die knallharte und düstere Produktion von El-P eine Hauptrolle, aber vor allem ist es die geniale Chemie der auf dem Papier so unterschiedlichen Rapper, die Run the Jewels zu einem solchen Genuss macht. Die Beiden haben einfach so viel Spaß miteinander und spornen sich nebenbei zu neuen Höchstleistungen an, die die Konkurrenz erblassen lässt.

Highlights: Banana Clipper, Twin Hype Back, A Christmas Fucking Miracle

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5. Love A – Irgendwie

Seit dem Debüt von Captain Planet hat mich kein deutschsprachiges Album mehr so schnell und vollständig begeistert wie das zweite Album von Love A. Die Band schafft es wunderbar plakative, politische Überzeugungen mit ebenso zynischen wie schwarzhumorigen Alltagsbeobachtungen und pathosgeladenen, persönlichen Texten zu balancieren. Die Musik dazu ist astreiner Punk Rock zwischen eingängigem Midtempo und wütenden, schnelleren Nummern. Textlich ist das oft schräg und seltsam, ebenso aber meistens unheimlich treffend und einfach nur wahr. Das ganze klingt dann auch oft wie eine Mischung aus eben Captain Planet und den großen Vorbildern Turbostaat, bewahrt sich aber auch einen hohen Grad an Eigenständigkeit und vor allem Wiedererkennungswert.

Highlights: Entweder; Der Tausendste Affe; Nutzlos Glücklich; Heul doch, Punk!

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6. San Fermin – San Fermin

San Fermin wurde direkt nach dem Musikstudiums-Abschluss in einem Zeitraum von 3 Wochen ausschließlich von dem  Yale-Absolventen Ellis Ludwig-Leone komponiert. Die vielseitigen Songs beschäftigen sich mit den „großen“ Themen des Lebens – (unerfüllte) Liebe, Ängste, Nostalgie – begleitet von einem ausschweifenden, manchmal bombastischen Sound. Neben Ludwig-Leones großem Talent seinen anspruchsvollen, durchdachten Liedern, für insgesamt über 20 verschiedene Musiker, genug Wärme und emotionale Resonanz einzuhauchen, sind es vor allem die drei Sänger(innnen), die den verschiedenen Stimmen seiner Geschichten fantastisches Leben einhauchen. Allen Tates wehmütigem Bariton im Zentrum sind die lebendigen Sopran-Stimmen von Jess Wolfe und Holly Laessig (aus der Band Lucius) zur Seite bzw. entgegen gestellt. Alle drei Stimmen sind unglaublich kraftvoll, klassisch trainiert und vor allem mit traumwandlerischer Sicherheit in den einzelnen Songs angeordnet. Das Ergebnis ist ein in jeder Hinsicht grandioses Album mit unzählbaren Gänsehaut-Momenten und triumphalen Höhepunkten, das trotz der Beteiligten und dem Entstehungsprozess ganz weit weg vom seelenlosen Konzeptalben entfernt ist.

Highlights: Renaissance!, Sonsick, Bar, Deadalus (What We Have)

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7. Deafheaven – Sunbather

Jedes Jahr gibt es ein Konsens-Metal-Album, das von Metal-Blogs bis hin zu Feuilletons großer Tageszeitungen mit Lob überhäuft wird und zu einem Crossover-Erfolg wird. Sunbather, dass zweite Album der Black Metal Band Deafheaven, ist es dieses Jahr und manchmal vergisst man zwischen den Kritiker-Liebeserklärungen und elitärem Hipster-Geschrei, dass es trotz allem einfach ein fantastisches Album ist, dem mit unvoreingenommen Eintauchen viel besser gedient ist als mit unendlicher verbaler Auseinandersetzung. Neben der grandiosen Mischung aus Black Metal, Shoegaze und Post-Rock ist es vor allem die überfließende Emotionalität der epischen Songs, die Sunbather zu so einem einzigartigen Hörerlebnis machen.

Highlights: Dream House, The Pecan Tree

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8. The National – Trouble Will Find Me

Auf dem Papier fand ich die Musik von The National schon immer äußerst ansprechend. Dieser tiefe, dramatische Gesang von Matt Berninger mit den Texten voller Selbstmitleid und Depression, der trotzdem immer zutiefst ehrlich und berührend bleibt. Und dazu eine Musik, die es schafft gleichzeitig ausufernd und intim daher zu kommen. Der Sound von The National erinnert mich an einen abgenutzten, aber strahlenden Diamanten. Nur packen konnte es mich trotzdem nie so ganz. Das ist mit Trouble will find me zum Glück endlich anders. Nach einigen Hördurchläufen mit halber Aufmerksamkeit machte es plötzlich klick und es ließ mich nicht mehr los. Alle Qualitäten der Band sind immer noch da, nur noch deutlicher irgendwie. Die Songs funktionieren als leise, melancholische Hymnen, aber wirken auch wie aus einem Guß. The National haben alles unnötige aus dem Sound geworfen und lassen ihre Musik jetzt als schlankere Version noch heller strahlen. Heraus kommt ein fehlerloses Meisterwerk und so etwas wie eine zurückhaltende Gefühlsexplosion.

Highlights: Don't Swallow The Cup, Sea Of Love, This Is The Last Time, Graceless

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9. Torres – Torres

Es fällt mir schwer die Musik von Torres zu beschreiben ohne mit Genres oder vergleichbaren Künstlerinnen um mich zu werfen. Doch auch wenn beides notwendig ist, wird es dem fantastischen Album der Dame aus Nashville nur schwer gerecht. Denn wie ausgereift, abwechslungsreich und nicht zuletzt wuchtig dieses Debüt ist, kann man nur schwer in Worte fassen. Die Songs lassen sich widerstrebend als Folk einordnen, doch es gibt sowohl bittersüße Balladen, als auch ordentliche Gitarren zu hören. Das auffälligste Vorbild ist sicher Sharon van Etten, aber bei Torres ist alles etwas düsterer, gewaltiger, gleichzeitig doch auch irgendwie farbenfroher und diese Stimme ist einfach nur groß.

Highlights: Honey, When Winter's Over, Don't Run Away, Emilie, Come To Terms

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10. Chvrches – The Bones Of What You Believe

Die Erfolgsgeschichte von Chvrches ist auch nach unzähligem Wiederkauen noch ziemlich unglaubwürdig. Drei Veteranen der Glasgower Indie-Szene, die bisher zwar mit kritischem, aber nie kommerziellen Erfolg gesegnet waren, steigen um auf Synth Pop und werden schon mit dem ersten veröffentlichten Song von allen Seiten mit Lobeshymnen überschüttet. Im Laufe dieses Jahres gibt es weitere Singles und eine EP, die allesamt großartig sind und ihnen nicht nur anhaltende Kritikerliebe, sondern auch einen immer größeren Bekanntheitsgrad bescheren.

Die Gefahr nach so vielen Hits mit dem Debütalbum zu enttäuschen umgingen die drei Schotten einfach dadurch, dass The Bones of what you Believe fast ausschließlich aus eingängigen, aber nicht gleichförmigen Hits besteht. Es hilft sicherlich, dass alle Beteiligten viel Erfahrung im cleveren Songwriting haben und ihren poppigen Songs so immer mehr Finesse und Tiefgang als erwartet verleihen. Es hilft sicher auch, dass die Mitglieder von Chvrches intelligente, bescheidene und einfach sympathische Menschen sind, die alles in ihre Musik stecken. Dann erscheint es zwar immer noch unglaublich, dass die Band mittlerweile große Hallen bespielt und überall auf der Welt im Fernsehen auftritt, aber zumindest könnte es keiner besseren Band passieren.

Highlights: The Mother We Share, Gun, Tether, Lies, Recover

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11. Billy Woods – Dour Candy

Dour Candy ist ein in jeder Hinsicht beeindruckendes Rap-Album, das leider viel zu wenig Beachtung findet. Billy Woods war für mich hauptsächlich von gemeinsamen Tracks mit Vordul Mega von Cannibal Ox ein Begriff, aber in den zehn Jahren seitdem hat er sein eigenes Label gegründet und durchgängig Musik veröffentlicht. Allein in diesem Jahr veröffentlichte er zusätzlich zu Dour Candy noch ein gemeinsames, auch sehr gutes Album mit Euclid unter dem Namen Armand Hammer.

Was Dour Candy so interessant für mich macht, sind die poetischen Texte von Woods - eloquente Gedanken und Reflektion über das tägliche Leben. Es gibt anschaulichen Realismus, statt Klischees und Angeberei, Tiefe und Intelligenz statt Partymusik für die Massen. Das und Woods eher unaufgeregter und scheinbar müheloser Flow, tragen sicher zu der mangelnden Popularität bei, machen das Album aber auch zu so einem ungewöhnlichen Genuss.

Die Produktion von Blockhead, der mit Labor Days von Aesop Rock eines meiner absoluten Lieblings-Rap-Alben produziert hat, klingt organisch, verspielt, klassisch und vor allem perfekt zugeschnitten auf Billy Woods kreativen, wandelbaren Stil.

Highlights: Gilgamesh, Tinseltown, Tumbleweed, Pro Wrestling

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12. Future of the Left – How To Stop Your Brain In An Accident

Andrew Falkous bleibt auch 2013 einer meiner absoluten Lieblings-Texter. In den lyrics auf How to stop... bekommen unter anderem erbärmliche Männerfiguren, die Musikindustrie, alle Teile der Popkultur, die Politik und natürlich auch er selbst ihr Fett weg. Texte und Musik wechseln dabei scheinbar spielend zwischen beißender Satire, schwarzem Humor und Momente unvermuteter Melancholie und Tragik. Oft kämpfen Absurdität und kühler Realismus in Falkous Geschichten miteinander und auch gerade dadurch entsteht die Magie unheimlich einprägsamer Songs. Die Musik ist dazu ein ebenso harter, wie eingängiger Mix aus Noise Rock und Post Punk mit Indie Rock-Schlagseite.

Highlights: Singing Of The Bonesaws, French Lessons, She Gets Passed Around At Parties, Something Happened

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13. Junior Astronomers – Dead Nostalgia

Dead Nostalgia ist sicher nicht das innovativste oder abwechslungsreichste Album. Die Songs hören sich oft etwas ähnlich an und es mangelt manchmal an Dynamik. Aber all das machen die Junior Astronomers locker wieder wett mit einer rohen Intensität, die ich so selten gehört habe. Den größten Anteil daran hat sicherlich Frontmann Terrence Richard, dessen kraftvolle Stimme zu jeder Sekunde eine beeindruckende, überschäumende Gefühlswelt offenbart. Er schreit mehr als er singt und verausgabt sich vom ersten bis zum letzten Song. Die Musik dazu ist schnörkellos, aber ebenso kraftvoll und hangelt sich von Höhepunkt zu Höhepunkt irgendwo zwischen Indie Rock und melodischem Hardcore.

Highlights: Before Crimes; Touching War; Little Sister, Little Dog; Dead Nostalgia

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14. Glasser – Interiors

Das Debüt-Album von Cameron Mesirow erschien 2010, aber da sie seitdem ziemlich komplett von der Bildfläche verschwand, fühlte es sich deutlich länger an. Interiors macht glücklicherweise genau dort weiter, wo Ring aufgehört hat, nur eben besser produziert, mit noch besseren Songs und größeren Ambitionen. Mesirow macht immer noch funkelnden, detailverliebten Electro Pop, bei dem allerdings Atmosphäre und Gefühl mindestens gleichrangig neben Eingängigkeit stehen. Es gibt viele strahlende, euphorische Momente, doch gleichzeitig wirken die Songs auf Interiors angenehm zurück genommen und unaufdringlich. Die Stimme von Mesirow kommt dank besserem Song-Writing und besserer Produktion angemessen zur Geltung und entfaltet ihre unvergleichliche beruhigende, einlullende oder auch mal euphorisierende Wirkung auf beeindruckende Weise.

Highlights: Design, Landscape, Keam Theme, Divide

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15. Phosphorescent – Muchacho

Die Musik von Phosporescent ist wirklich zum weinen schön. Diesen Ausdruck verbinde ich oft mit der Musik von Sigur Ros, deren Lieder es immer eindrucksvoll schaffen eine oft überwältigende Melancholie mit warmer Euphorie zu einem verwirrenden, aber zutiefst bewegenden Hörerlebnis zu verbinden. Und auch wenn die Musik von Matthew Houck alias Phosporescent musikalisch nur wenig mit den Isländern gemein hat, mischt er ebenso gekonnt widerstrebende Stimmungen zu wundervollen Liedern

Highlights: Song For Zula, Terror in the Canyons (The Wounded Master), The Quotidian Beasts
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16. HVOB – HVOB

HVOB aus Österreich machen eine perfekte Mischung aus Electro Pop und Deep House, der ebenso gut auf der Tanzfläche funktioniert wie im Schlafzimmer. Die Songs haben alle eine hypnotische Monotonie gemein, die immer wieder aufgebrochen wird durch zarte Melodien und Anna Müllers sinnlicher, verträumter Stimme.

Highlights: Jack, Dogs, Pay As You Go Mobile Phone

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17. This Routine is Hell – Howl

This Routine is Hell machen kompromisslosen Punk Rock, der den Spagat schafft gleichzeitig an die besten Momente von Bands wie Modern Life is War und Ceremony zu erinnern, ohne wie eine Kopie zu klingen. Stattdessen gibt es 12 atemlose, direkte Wutbrocken mit plakativen, großartigen Texten und einer unbändigen Energie, die ansteckend ist.

Highlights: Nostalgia, Howl, Wrongdoer

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18. Laura Marling – Once I Was An Eagle

Nur noch mal kurz vorweg, weil es immer noch absolut unglaubwürdig wirkt – Laura Marling ist erst 23 Jahre alt und hat jetzt ihr viertes, fantastisches Album in gerade einmal 7 Jahren vorgelegt. Once I Was An Eagle folgt dem 6-Silben-Prinzip von Marlings Alben und ist auch musikalisch unverkennbar ihr Werk, aber mit über 60 Minuten Laufzeit und 16 Titeln das längste und sicherlich auch das ambitionierteste Werk der Engländerin. […] Was insgesamt schon auffällt ist, dass Once I Was An Eagle das düsterste Album in einer ohnehin schon düsteren Karriere ist, aber auch das eingängigste und bei Mangel eines besseren Wortes „energischste“ von Laura Marling. In den Songs steckt viel Trauer und Wut, aber auch jede Menge Stolz und Kraft. Dabei orientiert sich Marling sicherlich noch mehr als sonst, an amerikanischen Vorbildern, aber zum Glück ist sowohl die Kritik sie singe zu „amerikanisch“ absolut hanebüchen als auch die Angst, dass sie in absehbarer Zeit in die gleiche musikalische Sackgasse rennt, wie ihre ehemalige Backing Band (Mumford and Sons), nachdem sie jetzt ihren Wohnsitz nach Los Angeles verlegt hat.

Highlights: Breathe, Master Hunter, Little Love Caster, When Were You Happy? (And How Long Has That Been)

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19. Poliça – Shulamith

Wenn das Debüt-Album einen zur Lieblings-Indie-Band von Jay Z macht und zur Lieblingsband von Justin Vernon überhaupt, dann hat man es wohl geschafft. Es bleibt nur die Frage, wie es weiter gehen soll. Poliça haben sich dazu entscheiden ihren Sound aus Schlagzeuglastigem Indie Rock und Synth Pop vorsichtig zu verfeinern und zu erweitern. Im Mittelpunkt steht immer noch Channy Leaneagh's gespenstische, majestätische Stimme und ihre intelligenten Texte. Die Musik dazu ist insgesamt etwas zurück genommener, aber auch detail- und abwechslungsreicher. Die zwei Schlagzeuge kommen nicht mehr ganz so häufig, aber dafür umso prägnanter zur Geltung, vor allem im Kontext des noch „elektronischer“ anmutenden Gesamtsounds.

Highlights: Vegas, Very Cruel, Spilling Lines, Matty

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20. Kanye West – Yeezus

Ich glaube langsam das plötzliche Erscheinen von Yeezus und der damit einhergehende, fast unerträgliche Hype überall hat viele Kritiker überrumpelt. Sie hämmerten scheinabr innerhalb von Stunden Kritiken raus und überschlugen sich mit Lobeshymnen. Und da man das danach schlecht zurück nehmen konnte, tauchte Yeezus den Rest des Jahres überall auf und natürlich jetzt auch auf den meisten Bestenlisten 2013 ganz oben. Ich selbst habe meine Meinung seit dem Erscheinen mindestens dreimal geändert und bin jetzt zu dem Entschluss gekommen, dass Yezuz weder ein Geniestreich noch ein Zeichen für den Untergang des Abendlandes ist.

Die Produktion ist fast durchgehend fantastisch, aufregend und für einen Mainstream-Star wie West ziemlich gewagt. In starkem Kontrast zum poppigen Bombast des Vorgängers dominiert hier ein Noise- und Industrial-Sound, düster, roh und direkt. Die meisten Songs haben mindestens einen genialen, aufregenden und/oder unerwarteten Moment.

Das Problem sind jedoch die Texte. Die rangieren von provokant und gut über frauenfeindlich und faul bis hin zu peinlich und lachhaft. Da werden auf Blood on the Leaves etwa die Verbindung von zwei fantastischen, gegensätzlichen Samples mit einem schnell hingekritzelten, schon mal da gewesen Text verunstaltet, der sich mit „immer diese blöden Frauen!“ zusammen fassen lässt. Auf ähnliche Weise verlieren viele der Songs an Kraft und statt offener Kinnlade gibt es mehr Augenrollen. Das ganze macht Yeezus für mich zu einer zwiespältigen Angelegenheit, die nur in der richtigen Stimmung und mit Kompromissbereitschaft genießbar bleibt.

Highlights: New Slaves, Blood On The Leaves, Guilt Trip, Bound 2

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21. The Knife – Shaking the Habitual

Highlights: A Tooth For An Eye, Full Of Fire, Stay Out Here

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22. Forest Swords – Engravings
Highlights: Thor's Stone, The Weight Of Gold, Friend, You Will Never Learn

23. Chelsea Wolfe – Pain is Beauty

Highlights: Feral Love, House Of Metal, The Waves Have Come

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24. Conquering Animal Sound – On Floating Bodies

Highlights: I'll Be Your Mirror, A Noise Remains, Treehouse

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25. Frightened Rabbit – Pedestrian Verse

Highlights: Housing (In), Nitrous Gas, The Oil Slick

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26. Tim Hecker – Virgins

Highlights: Live Room, Amps Drugs Harmonium, Stab Variation

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27. Danny Brown – Old

Highlights: Torture, Lonely, Side B [Dope Song], Smokin & Drinkin

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28. Blue Hawaii – Untogether

Highlights: Try To Be, In Two II, Sierra Lift

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29. London Grammar – If You Wait

Highlights: Hey Now, Sights, Strong, Interlude (Live)

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30. AroarA – In the Pines

Highlights: 14, 10, 12

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31. Julia Holter – Loud City Song

Highlights: Maxim's II, Horns Surrounding Me, City Appearing

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32. Dear Reader – Rivonia

Highlights: Down under, Mining, Good Hope, Already Are, Victory

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33. Darkside – Psychic

Highlights: Golden Arrow; Heart; The Only Shrine I've Seen; Freak, Go Home

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34. Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Highlights: Copy Of A, Find My Way, While I'm Still Here

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35. Lorde – Pure Heroine

Highlights: Tennis Court, Royals, Team

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36. Windhand – Soma

Highlights: Woodbine, Cassock, Boleskine

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37. Foals – Holy Fire

Highlights: Inhaler, Bad Habit, Providence

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38. Subrosa – More Constant than the Gods

Highlights: The Usher, Cosey Mo, No Safe Harbor

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39. Sheep, Dog & Wolf – Egospect

Highlights: Breathe, Not Aquatic, Fades

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40. Her Royal Harness – The Hunting Room

Highlights: Mercenary Man, Blood + Fire, Your Heart Is Harder

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41. MS MR – Secondhand Rapture

Highlights: Hurricane, Bones, Fantasy

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42. RVIVR – The Beauty Between

Highlights: Spider Song, Wrong Way/One Way, The Hunger Suite I. Go Away

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43. Swearin'

Highlights: Dust In The Gold Sack, Unwanted Place

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44. Altar of Plagues – Teethed Glory & Injury

Highlights: God Alone, Burnt Year, Reflection Pulse Remains

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45. Arcade Fire – Reflektor

Highlights: We Exist, Normal Person, Afterlife

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46. Pharmakon – Abandon

Highlights: Ache, Crawling On Bruised Knees

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47. Celeste – Animale(s)

Highlights: Dans ta salive, sur sa peau; Empreinte d'érotisme

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48. Great Thunder – Groovy Kind of Love

Highlights: A Soft Spot For Bruised Fruit, It Takes So Much, You Left Me With An Ocean

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49. Daughter – If You Leave

Highlights: Youth, Tomorrow, Human

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50. Nails – Abandon All Life

Highlights:Wide Open Wound, Pariah, Suum Cuique

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